lunes, 5 de noviembre de 2007

La Fiesta Inolvidable del Teatro del Lago


En 2010 se espera esté concluida la construcción del que será conocido como el faro de la música en el sur del mundo. Corbatas de humita, una soprano bailando pascuense, el moño de Flora ovacionado, la nostalgia de Cuba en el baile de la colonia alemana: postales sociales del proyecto que se erige en la ribera del Llanquihue.


La zona suele estar bajo el velo de la lluvia. Ha sucedido así durante esta primavera en la X Región. Las calles de Frutillar a ratos parecen las de pleno julio, solas, con algo de niebla y el aroma de las amasanderías apenas insinuándose. Por eso es que cuando el Teatro del Lago anuncia una fiesta de gala nadie puede sustraerse al influjo; el color y el calor se toman a costa de lo que sea el lugar. Será así cada año.Son 8 mil metros cuadrados de construcción los que aspira a tener este centro educativo y artístico.


Un proyecto que es continuidad de esa gran experiencia musical que se vive en Frutillar desde hace 40 años: sus Semanas Musicales. Ya hay actividades en el Teatro durante todo el año. Uli y Nicola Bader-Schiess son una marca: se han comprometido a fondo con el proyecto y junto a un grupo de colaboradores como María Paz Díaz, de larga experiencia en estas lides como brazo derecho del recordado Fernando Rosas, y Cristián Hurtado, proveniente de la Corporación Cultural de Providencia, lideran una programación variopinta en la que es posible encontrar jazz, música étnica, exposiciones pictóricas y fotográficas, muestras gastronómicas y recitales líricos.


La construcción del Teatro está aún a medio camino. Se espera que en 2010, para el Bicentenario, todo esté terminado. El Teatro del Lago será uno de los emblemas más vistosos y útiles de todos los proyectos preparados para esa celebración. El faro de la música en el sur de Chile.La corbata de UliEl sábado 3 de noviembre el programa asumió una buena parte de lo que se espera sea este espacio.


El café CapPuccini cerró por algunas horas y las tortas de Kuchen Laden quedaron en espera. La pequeña tienda donde todo llama a la música, desde un pesebre a un llavero, sólo sintió el rumor de un aperitivo social tras el recital de la soprano Carolina Ullrich y el pianista Marcelo Amaral (ver recuadro con comentario).


El almuerzo (tres tipos de salmón, suprema de ave, decenas de postres y buenos mostos) terminó con la sorprendente entrada en escena del conjunto pascuense Tautanga, que hizo viajar por las tradiciones de la cultura Rapa Nui, involucrando a medio mundo con la sinuosidad del discurso, su salvaje arremetida y su encanto de producto marketero de exportación. Finalmente, el conjunto Trío Cuba, resabio de aquel legendario grupo del mismo nombre fundado por el maestro Ángel Alday en los años 30, supo transmitir el sentimentalismo y la nostalgia de esa Habana que hoy sólo se vive puertas adentro.


Todo comenzó antes de mediodía; eran las seis y todavía seguía el desfile.El piano brillante sobre el escenario. Tanto como los impecables zapatos de charol del pianista. Flores para la cantante; de pelo largo, partida al medio y vestida en negro y blanco. Look inicios de los 70. Pajaritos casi chocan contra los vidrios de la sala frente al enorme y crispado Llanquihue.


El imperturbable volcán Osorno vigila desde atrás el desarrollo del misterio de la música y el triunfo del proyecto. Uli Bader, con corbata de humita más grande que él, baila con Nicola alguna melodía isleña. Flora Inostroza, incansable gestora de la Semanas Musicales, ovacionada por la concurrencia, con su legendario moño más alto que nunca, mueve las caderas en medio de tres guerreros pascuenses con taparrabos. Se enciende la tarde.


La colonia alemana, dispuesta al baile y al buen humor, aplaude y brinda. Hasta la soprano Ullrich se anima y sale a competir por una estadía en el hotel Hangaroa: gana ex aequo con alguien del público y se va feliz. Como todo el mundo.





lunes, 29 de octubre de 2007

La Mort du Directeur

La Mort du Directeur es una producción franco-chilena que reúne teatro y música en vivo, en una obra llena de humor y situaciones sarcásticas.

Es la historia de cinco amigos que se vuelven a runir en un mismo escenario, después de un largo tiempo sin verse. El conflicto se desata cuando el director asigna los papeles, ya que ninguno sabe cómo ni qué hacer para interpretar la obra. Estos amigos se lanzan a experimentar, con mucho amor distintas maneras de representación, cada uno desde su especialidad artística (actuación, canto, música, baile) pero sin llegar a concluir algo.

La obra concluye con la muerte del director, evidenciando el reconocimiento de una identidad perdida.

El elenco lo compone Moca Castillo, Fernanda Carrasco, Ettiene de Ricaud, Leonardo Álvarez-Cáceres y Leonardo Cofré-Zorilla. Los músicos son José Melian y Gabriel Moyla. La dirección a cargo de Cristian Cheuque.

La obra estará hasta el siete de noviembre y la entrada general está a $4000 y estudiantes $2500.

Por Diana Rivera


Obra Excusas en Regiones

“Excusas” es una comedia ácida que gira en torno a una pareja de recién casados que se disponen a tener una íntima y romántica cena. Justo antes de sentarse a la mesa llega de improviso una pareja de amigos a proponerles un negocio y pedirles un extraño favor que les cambiará la vida.

Pasa un año de este particuclar suceso y las cosas han cambiado…otra vez la pareja se dispone a cenar, en esta ocasión con la ex novia del amigo que lo dejó por infiel, de pronto, repentina y sorpresivamente llega el amigo. Comienza así una seguidilla de reproches con sus respectivas.

Por: Juan Ignacio Navarrete.

OBRA EXCUSAS EN REGIONES:

Talca - 31 DE OCTUBRE

VIÑA DEL MAR - 30 DE OCTUBRE

CONCEPCIÓN - 7 DE NOVIEMBRE

CHILLÁN - 8 DE NOVIEMBRE

TEMUCO - 14 DE NOVIEMBRE

COYHAIQUE - 21 DE NOVIEMBRE

lunes, 22 de octubre de 2007

"El debut de un violinista"


Durante el mes de octubre, en el gran circo teatro se presentará la obra "El debut de un violinista", de la Compañia de Teatro Dies Irae, cuya dirección y dramaturgia se encuentra a cargo de Simón Silva.

El montaje que se enmarca en el concepto de teatro físico, transcurre en 1940 y muestra a Yaser, un joven violinista Polaco que llega al puerto de Brest, Francia, ya destrozado, era el único camino que pudo hallar para escapar de la persecución Nazi. Rápidamente, Yaser descubre que los cadáveres desparramados por las calles no tienen ojos. El único lugar que permanece y continúa funcionando a pesar de la guerra es el cabaret “Le Temps”.

La propuesta nace en la experimentación de imágenes extracotidianas, se indaga desde nuestra inconsciencia para sobrepasar lo real a través de lo imaginario y cómo logra en su interpretación una relación con el público. Existe una dramaturgia física tanto individual como grupal, formada de imágenes oníricas extraídas en la búsqueda de una filosofía: la otra realidad.


La obra permanecerá en cartelera del 5 al 27 de octubre, viernes y sábado en el Gran Circo Teatro, ubicado en Vicuña Mackenna 37. Metro Baquedano. El horario es a las 20:30 horas y el valor de las entradas es de tres mil pesos general y dos mil pesos estudiantes y tercera edad.

Por: Diana Rivera


Afianzándose...


El verano trae consigo un auge del teatro callejero. Es un lenguaje que utilizan muchas compañías jóvenes interesadas en desarrollar este arte en forma masiva y gratuita.

Es en esta estación cuando proliferan estas muestras artísticas. Sólo el Festival de Teatro a Mil pone en escena doce montajes, hasta ahora, con excelente respuesta de público.

El arte de la calle se instala de a poco en medio de la ciudad, irrumpiendo con un arte popular, no elitista y expresivo. Un espectáculo vivo, un movimiento que rescata el uso del espacio público. Ya se ha convertido en una expresión en sí misma, y ha desarrollado códigos propios.

La directora de la agrupación de actores callejeros, Rosa Ramírez, se refirió a su importancia: ”este arte es una gran escuela. Uno tiene que aprender a ser muy sintético, a trabajar con la emoción gigante porque si no te escuchan, que por lo menos vean que algo pasa acá. Es un lenguaje que logra reunir a la gente en torno un hecho artístico, y se transforma en un acto de reconquista de aquello que nos pertenece”, habla muy emocionada mientras le hecha un vistazo a unos guiones que tiene en sus manos.

El actor y productor de teatro callejero Omar Morán, recalca que hay una opción también de uno como actor de decir: “queremos llevar el teatro a la gente, que ellos vean arte de una forma más barata”.

A Andrés Pérez su espíritu creativo lo llevó a crear el primer movimiento para la investigación y práctica del teatro callejero: “ me gusta que haya gente que se involucre en este arte. En la agrupación hay gente de todas las edades y eso es muy bueno porque demuestran interés por hacer histrionismo.

“Llevarlo a la calle es en términos políticos convertirlos en un fenómeno transgeneracional para todas las clases sociales, con poéticas teatrales mucho más accesibles para la gente", afirma Andrés Pérez director y actor de teatro callejero.

Rosa Ramírez habla sobre la gente que asiste a ver este tipo de espectáculos callejeros: "no es público que va a ver teatro. En general, son personas que, como es gratuito, va pasando y se entusiasma. Entonces, no es una audiencia que sabe de este arte, por lo que es mucho más espontáneo. Y es eso lo que motiva a muchos a participar del teatro callejero, una relación más directa y diversa”.

martes, 16 de octubre de 2007

Fomentando el Teatro



Desde los tiempos de la Antigua Grecia, el teatro ya causaba furor entre las personas, transformándose en uno de los pilares fundamentales del arte y la cultura, con puestas en escenas únicas y haciendo vibrar a todo aquel que pisa y conoce el mundo de las tablas, a causa de esto es de suma importancia mantenerlo vivo.
Claro está, que cada obra tiene un sentido y el espectador que asiste al teatro percibe emociones distintas, por lo cual el rol de las personas que concurren al teatro es primordial.
Teatroadictos, tiene como finalidad que todas las personas se enteren de lo que ocurre en el mundo de las tablas, pero también, nos preocupa saber la opinión de nuestros visitantes. Es por ello, que salimos a la calle y planteamos la siguiente pregunta:


¿Qué haría usted para fomentar el teatro?

- Estefano Reyes, 28 años : "Teatro en las calles más cercano a la gente, cerca con el pueblo, más accesible”.
- María Jesús Bahamondes, 23 años : "Bajando las entradas, pero que el Gobierno aporte con fondos para ello, y que las municipalidades promocionen más las obras que tienen y que son gratis".
- Patricio Tapia, 22 años: "Existiendo obras baratas, además el teatro no se promueve como se debe, yo iba por amistades, falta difusión".
- Luis Pareja, 60 años: "Mayor iniciativa, debe ir el teatro a las poblaciones y no las poblaciones al teatro. Debería ser como circo en carpas y con precios módicos ".
- Paula Maureira, 30 años:"Difundirlo más, mostrar la cultura desde chicos con educación sobre el teatro".
-Ricardo Castro, 45 años: " Mejorando el acercamiento de niños y jóvenes al teatro, después de una divulgación adecuada y precios bajos".
- Sonia Gutiérrez, 43 años: " Con avisos, mails con invitaciones, auspiciadores, afiches en colegios y centros de estudio".

Todos coinciden en lo mismo y eso es que no tenemos una cultura desarrollada desde pequeños para asistir al teatro. Además de factores como: la falta de difusión que existe y la poca accesibilidad que se tiene a algunas obras debido a su precio, donde no todas las personas pueden concurrir. El teatro es de todos y para todos!!!