Panoramas teatrales

Durante el mes de septiembre y octubre, en distintos puntos de la capital se exhiben obras teatrales y para todos aquellos fanáticos del mundo de las tablas les invitamos a conocer algunos de estos panoramas:

Todos los Ausentes:

Compañía Teatro Camino
Director : Cesar Brie
Elenco : Héctor Noguera
Dramaturgia : César Brie

8 de Agosto al 16 de Septiembre Funciones Jueves a Sábado 21:00 hrs., Domingo 20:00 hrs.

Programación Nacional
Festival Internacional Santiago a Mil 2008

· Compañía: Teatro Cinema
· Obra: “Sin Sangre”, de Alessandro Baricco.
· Dirección: Juan Carlos Zagal

Estreno desde el 7 de septiembre.

Lorena Capetillo y Javiera Hernández en musical juvenil

El montaje ‘In Love’ busca entregar una visión fresca y actual respecto de cómo los jóvenes viven el amor. Las funciones se iniciarán el 21 de septiembre y culminarán el 27 de octubre, los viernes y sábados a las 23.30 horas. La cita es en el Teatro Aparte, ubicado en Ernesto Pinto Lagarrigue 179, Barrio Bellavista, y el valor de las entradas fluctúa entre los $3.000 y $5.000


Teatro San Ginés y Escuela de Teatro AIEP
Vuelve el clásico teatral La Pérgola de las Flores

Esta obra escrita hace 47 años por Isidora Aguirre, promete entretener con sus canciones, bailes y actuaciones, e incita a reflexionar sobre cómo nuestra sociedad ha ido perdiendo el amor a la patria y las raíces folclóricas. Funciones el viernes 14 y sábado 15 de septiembre a las 21.00 horas.

Romina Pierattini

Primer Acto

Hace años estudiar Teatro era algo sólo para elegidos. Apenas dos escuelas: la de la Universidad de Chile y la Católica.

La década de los 90 trajo consigo la apertura de un sinnúmero de nuevos establecimientos de este género, las mismas que a inicios del siglo 21 parecen crecer, tornando a simple vista cada vez más dramática la real opción de encontrar trabajo para las generaciones de profesionales que se aprestan a graduarse.

Por eso, desde hace un tiempo el gremio se unió a través del Sindicato de Actores de Chile (Sidarte), y ya se tomaron medidas preventivas para superar la sobrepoblación de profesionales.

En la actualidad existen en Santiago 30 escuelas, a las cuales se suman una más en Viña del Mar, dos en Valparaíso y otra en Concepción. Cada una con una capacidad promedio de 20 y 45 alumnos. Y si este panorama parece demasiado, hay que agregar a las personas con estudios indirectos, como son las academias que forman comunicadores audiovisuales, cuyo egreso ofrece posibilidad de desarrollarse como artista televisivo.

Para el director de la escuela de teatro de la Universidad Arcis, Ramón Griffero, el aumento de estos establecimientos es un reflejo que emana de una juventud que busca expresarse en diversas áreas artísticas, que escapa de la frivolidad del ambiente que existe en estos tiempos: "En el caso nuestro, hacemos una verdadera selección de alumnos, dejando en claro que elegimos el talento de 25 personas para cada curso, del que egresan y salen preparados solamente trece", agrega.

Preocupado por el tema también se muestra Fernando González, director de la "Academia de Actuación Club de Teatro", quien asegura no tener pronóstico sobre lo que, a su juicio, es un tema complejo. Sin embargo, se sorprende ante la idea y la responsabilidad de encontrar los talentos convenientes para incluirlos en tales organismos.

"Si el crecimiento de las escuelas va ligado a la aptitud y no al lucro, me parece muy positivo que éstas aparezcan en escena, pero si priorizan el dinero y aceptan alumnos que son flojos o que no tienen talento, en el futuro esas personas no encontrarán espacio para desarrollarse", se refiere Gónzalez profundizando sobre la enorme dificultad de los establecimientos tradicionales para focalizar las verdaderas capacidades y proyectarlas por un determinado camino.

El director del Club Teatro agrega que para que puedan desenvolverse las nuevas generaciones debe existir equilibrio en la tutela económica, es decir, que se cobre por desarrollar el talento de alguien que ya llegó a la escuela con dotes de artista. "Las escuelas no inventan talentos”. Si no se controla la creación de establecimientos mediante el talento de los alumnos estaremos construyendo un ejército de cesantes".

Séptimo festival de Dramaturgia Europea Contemporánea

Desde el 23 de agosto hasta el 7 de septiembre se realizó la séptima versión del Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea. Fueron 2 semanas en las que se presentaron semi-montajes y lecturas dramatizadas de los 8 países que participan. Fueron tres sedes, el Goethe Institut, el Centro Cultural de España y el Instituto Italiano di Cultura.

El Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea, se ha convertido en uno de los más importantes del teatro de Chile, en el que participaron destacados actores y directores de este país, quienes dieron vida y expusieron lo mejor de la dramaturgia contemporánea a través de la interpretación de textos de distintos autores europeos.

Este Festival es una iniciativa que fue impulsada el 2001 por los institutos culturales de: Alemania, España y Francia, posteriormente se sumó Suiza, Reino Unido, Italia y Croacia.Los países que participaron este año son: Alemania, Croacia, España, Francia, Suiza, Holanda, Italia y Reino Unido. Ellos representaron en Chile lo mejor de la dramaturgia actual a través de textos europeos, con directores y actores nacionales, quienes dieron vida y expusieron lo mejor de la dramaturgia contemporánea.Se dieron muestra de semi-montajes los cuales se mostraron 2 veces y se dieron en el Centro Cultural de España CCE o en el Goethe Institut, en el caso de las de lecturas dramatizadas se presentaron sólo una vez y todas se realizaron en el Instituto Italiano di Cultura.

Los semi-montajes, cine, teatro y lecturas dramatizadas estuvieron bajo la dirección de connotados directores nacionales como: Mauricio Pesutic, Manuela Oyarzún y Paula Bravo, Héctor Noguera, Paly García, Alexis Moreno, Rodrigo Pérez y Guillermo Calderón, entre otros.
En los elencos se destacó la participación de figuras como: Benjamín Vicuña, Francisco Reyes, Marcelo Alonso, Claudia Di Girolamo, Catalina Guerra, entre otros.

Todos los eventos comenzaron con una breve charla del presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro, el británico Ian Herbert, donde participó el público y diferentes críticos de Francia, Holanda, Italia, Bulgaria, Canadá, Alemania, Croacia, España, Suiza, Reino Unido, Argentina y Chile, para así analizar, lo positivo y negativo del arte escénica chileno.

Masinformación: http://http://www.quepasa.cl/medio/articulo/0,0,3255_5700_295860085,00.html

Teatro en la actualidad

El interés que despiertan los jóvenes por estudiar teatro crece cada día más, esto se ve reflejado en los últimos siete años con un incremento excesivo de nuevas escuelas de este género. De cinco casas de estudios en el 2000, a la fecha se cuentan alrededor de treinta, lo que ha provocado una fenomenal demanda de profesionales de este arte y una competitiva pugna entre universidad y academia teatral.

Muchos estudiantes abandonan las casas de estudios superiores para ingresar a una escuela teatral, para así obtener según ellos, muchas más herramientas de las que podrían adquirir en una universidad.
Es precisamente el rigor que exige esta profesión la que se ha visto en el último tiempo cuestionada tanto por el público como por el cuerpo actoral.
Para los actores más antiguos, una de las deficiencias más importantes de las escuelas es que enseñan menos de lo básico y que actualmente no es parte de su malla curricular estudios como: aplicación de la voz, entonación castellana e historia del teatro chileno.
El teatro en Chile es considerado una de las carreras más sobreexplotadas y es por ello, que algunos actores de “la vieja escuela” critican el nivel profesional de sus colegas más jóvenes como la actriz de cine, televisión y teatro Peggy Cordero, quien considera que la actuación se ha desmejorado con el paso del tiempo: "en las academias no les enseñan a hacer estudios de personajes y es por esto que al momento de interpretar no encarnan, son niñitos que estudian teatro para hacer televisión”, aclaró.
El público también ha criticado al cuerpo actoral que actualmente ejercen la carrera únicamente con el fin de obtener la mayor cantidad de lucro posible, a tal punto que hay actores que no piensan más que en desempeñarse como rostros de alguna casa comercial, pasando inmediatamente a ser figuras mediáticas de la pantalla chica.
“El teatro tiene que ser siempre con fines de lucro, porque los actores tienen que vivir y es una profesión, pero no por eso hay que perder el objetivo de entregar cultura, de abrirle el mundo a la gente de clase media baja", afirma muy segura la actriz Peggy Cordero.
También vale destacar que pese a que las escuelas teatrales entregan una "formación profesional", no hay nada que avale esto , es decir, no hay un título que respalde al egresado como actor, porque dichas instituciones estudiantiles no son reconocidas por el ministerio de educación.
Lamentablemente el teatro sigue siendo un medio artístico exclusivo y netamente social, ya que no todas las personas tienen un nivel cultural y económico para asistir a presenciar una obra. Sin embargo en Chile aún no se desarrolla en las personas el hábito de asistir a una sala a pesar de que existen obras de un bajo costo monetario y la mayoría son protagonizadas por actores profesionales y universitarios de la carrera.

Juan Iganacio Navarrete

Ranking obras teatrales

Durante el año se han estrenado diversas obras en el mundo de las tablas en toda la Región Metropolitana, donde seleccionamos algunas de ellas e hicimos un ranking con las mejores obras teatrales del momento.

1.- “Sin sangre” Los ex La Troppa, junto a los actores Diego Fontecilla, Ernesto Anacona y Etienne Bobenrieth, dan vida a “Sin Sangre” adaptación teatral basada en la obra homónima del novelista italiano Alessandro Baricco.

2.- “Desnudas” La obra, una divertida comedia española, cuenta con las actuaciones de Renata Bravo, Lorena Capetillo, Alejandra Herrera y Luis Gnecco.

3.- “Conejo Conajo Conají” Con las actuaciones de Pato Strahovsky,Gonzalo Robles y Catalina Olcay. Escrita y dirgida por Jaime Miranda.

4.- “¿Quién dijo que los hombres no sirven para nada?” Interpretes: Renata Bravo . Javiera Contador, Tichi Lobos, Rosita Nicolet, Francisca Tapia. Dirección: Rosita Nicolet.

5.- “Los comediantes” Elenco: Marcela Osorio, Claudio Moreno, Ariel Galindo, Arturo Ruiz-Tagle.

6.- “No seré feliz…pero tengo marido” Con Cristina Tocco

7.- “5 mujeres usando el mismo vestido” Dir: Willy Semler. Elenco: Fernanda Urrejola, Marcela del Valle, Luz Valdivieso, Ignacia Allamand, Natalia Grez. Matías Oviedo.

Diana Rivera