martes, 13 de noviembre de 2007
El impasse que marcó a la Cumbre Iberoamericana
Todo un suceso fue la XVII Cumbre Iberoamericana realizada en Chile, entre los días jueves 08 y domingo 11 de noviembre. Aunque temas de relevancia eran los tratados limítrofes con Perú o la salida marítima para Bolivia, la atención la acaparó el altercado entre Hugo Chávez, Presidente de Venezuela y el rey Juan Carlos de España, mientras José Luis Rodríguez Zapatero, Jefe de Estado español le exigiera respeto al gobernante bolivariano, por tratar de fascista al ex presidente José María Aznar.
El Rey Español, hizo callar a Chávez e incluso lo apuntó, haciendo noticia con el “por qué no te callas” y posteriormente al ver que el mandatario venezolano seguía criticando a Aznar, el monarca se retiró mientras la sesión no terminaba.
El hecho dio la vuelta por todo el mundo, era inédito ver esta reacción dentro de una junta de naciones de tal importancia, fue así la atención pública que provocó el impasse que temas de relevancia, tanto, para nuestro país como otros del continente, que estos pasaron a segundo plano.
Dentro del pueblo español, la respuesta fue en apoyo al rey por el gesto y destacaron la posición del Presidente Zapatero, quien a pesar de no seguir la misma ideología política de Aznar apeló al patriotismo de la nación.
Mientras en Chile, la mayoría de las autoridades políticas criticaron el actuar de Hugo Chávez, quienes además se mostraron sorprendidos de lo acontecido, esto se reflejó en la cara de la Presidenta Bachelet, la cual no fue capaz de poner orden en la sala y se limitó a mirar incrédula lo que ocurría en el término de la cumbre.
Tras la polémica del día domingo, los coletazos aun siguen pero lo más impresionante es que las imágenes de la reunión son número uno en la web, tanto ha sido el impacto que además de videos musicalizados que hoy existe y son masivamente vistos, se creó hasta un ringtone.
El Rey Español, hizo callar a Chávez e incluso lo apuntó, haciendo noticia con el “por qué no te callas” y posteriormente al ver que el mandatario venezolano seguía criticando a Aznar, el monarca se retiró mientras la sesión no terminaba.
El hecho dio la vuelta por todo el mundo, era inédito ver esta reacción dentro de una junta de naciones de tal importancia, fue así la atención pública que provocó el impasse que temas de relevancia, tanto, para nuestro país como otros del continente, que estos pasaron a segundo plano.
Dentro del pueblo español, la respuesta fue en apoyo al rey por el gesto y destacaron la posición del Presidente Zapatero, quien a pesar de no seguir la misma ideología política de Aznar apeló al patriotismo de la nación.
Mientras en Chile, la mayoría de las autoridades políticas criticaron el actuar de Hugo Chávez, quienes además se mostraron sorprendidos de lo acontecido, esto se reflejó en la cara de la Presidenta Bachelet, la cual no fue capaz de poner orden en la sala y se limitó a mirar incrédula lo que ocurría en el término de la cumbre.
Tras la polémica del día domingo, los coletazos aun siguen pero lo más impresionante es que las imágenes de la reunión son número uno en la web, tanto ha sido el impacto que además de videos musicalizados que hoy existe y son masivamente vistos, se creó hasta un ringtone.
Shlomit Baytelman en Comedia Romántica Teatral
Este viernes 9 de noviembre a las 22 horas, en Cine Arte Tobalaba, se estrenó la obra de teatro del dramaturgo Willy Russell, “Educando a Rita” bajo la dirección de Christian Villarreal. Esta puesta en escena es protagonizada por los destacados actores nacionales Shlomit Baytelman y Humberto Gallardo.Catalogada como una de las mejores comedias románticas, cuenta la historia de una peluquera, vulgar y hablantina, pero de gran viveza intelectual, que desea ser una persona mejor; para eso toma un curso sobre literatura en la Universidad Abierta.
Su tutor es un arrogante académico de mente aguda, que suele auto flagelarse con amarga ironía y ahoga en el licor su fracaso como poeta.Sin saberlo, ella lleva a la vida del escéptico profesor, un soplo de frescura y vitalidad.
Como una esponja, Rita asimila cultura, aprende los modos de una clase superior a la suya y termina accediendo ella. En proceso inverso, el docente se hunde más y más; cree ver una tabla de salvación en su obra más perfecta como maestro, pero percibe que su pupila ha llegado a superarlo, que pierde poder sobre ella.
La obra plantea una compleja interrelación a través del tiempo. Con sucesivas escenas en la oficina del profesor, queda flotando la idea de que en su camino de evolución, Rita perdió más de algo; una buena parte de su inocencia.
Funciones viernes y sábados a las 22 horas. Valor de las entradas para público general $5.000.; estudiantes y tercera edad, $3.000. Función de los sábados, entrada general $7.000; estudiantes 2x $7.000.
lunes, 12 de noviembre de 2007
Festival 2008
Catorce son los montajes nacionales seleccionados para formar parte de la programación del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil 2008 que se llevará a cabo entre el 3 y 27 de enero de 2008.
Los más importantes directores y compañías de la escena nacional como Ramón Griffero, Rodrigo Pérez, Héctor Noguera, Luis Ureta, el Teatro Nacional Chileno y la Compañía de Teatro La María, estarán presentes.
Por otra parte, la exitosa obra “Sin Sangre” de Compañía Teatro Cinema, que hasta la fecha ya ha llevado a más de 11 mil espectadores al teatro, participará como la primera co–producción nacional del Festival.En esta Décimo Quinta Versión del evento veraniego habrá cuatro categorías de obras: Co-producción, Selección 2007, Opera Prima y Emergentes, todas las cuales abarcarán obras montadas desde principios del año hasta el 15 de octubre, fecha final para que los montajes fueran considerados en esta versión 2008.
La Selección 2007 incluirá las mejores obras que han estado en cartelera durante el año. Ellas son: “Las Brutas” (Compañía La Provincia, dirección Rodrigo Pérez); “Fin del Eclipse” (dirección de Ramón Griffero); “Todos los ausentes” (Compañía Teatro Camino, dirección César Brie); “Calias, tentativas sobre la belleza” (Compañía La Puerta, dirigida por Luis Ureta); “Abel” (Compañía Teatro La María, dirección Alexandra Vom Hummel y Alexis Moreno); “La Remolienda” (dirigida por Raúl Osorio) y “Philotas” (Director Alexander Stillmark).
En la categoría Ópera Prima, creadas por personas reconocidas en el mundo del arte que se aventuran a dirigir por primera vez, están la obra “El capote” (Teatro Milagros) y “Pelo negro boca arriba” (dirección Rodrigo Bazaes).
Finalmente, el teatro joven y vanguardista de la categoría Emergentes, estará compuesto por las obras: “Milagro Americano” (Compañía Teatro Malcriado, dirigida por Gopal Ibarra); “Cautiverio Felis” (Compañía Tryo Teatro Banda, dirección Francisco Sánchez); “H.P. Hans Pozo” (Compañía Teatro la Nacional, dirección Isidora Stevenson); y “Woyzeck: por una razón a la fuerza” (dirección Moisés Angulo).
Por: Diana Rivera
martes, 6 de noviembre de 2007
lunes, 5 de noviembre de 2007
"La Remolienda", de vuelta en Santiago
Luego de recorrer el norte y el sur en su CAMINATA TEATRAL POR CHILE, la obra de Alejandro Sieveking, que dirige Raúl Osorio, realizará una segunda temporada en la sala "Antonio Varas", sede del Teatro Nacional Chileno, entre el 18 de octubre y el 1 de diciembre.
Alrededor de 30 mil personas han visto este montaje de alto nivel artístico sobre la obra de Alejandro Sieveking, la más popular y clásica del teatro de nuestro país: "La Remolienda" recoge elementos claves del alma chilena, por lo que provoca en el público una total identificación.
Después de visitar el sur del país, entre julio y agosto y de recorrer la pampa y los valles nortinos, entre septiembre y octubre, "La Remolienda" vuelve a su casa con la invitación de siempre: ver buen teatro clásico y popular, una consigna que enarbola el Teatro Nacional Chileno a pocos días de iniciar su segunda temporada en sala.
Como parte fundamental de esta iniciativa de creación y extensión, "La Remolienda" protagonizó la llamada CAMINATA TEATRAL POR CHILE, un enorme esfuerzo que permitió que la obra se presentara en 17 localidades del norte y sur del país. Para esta gira que aún no termina, se construyó una escenografía viajera y la utilería respectiva, que fue montada por un equipo técnico del TNCH. En la obra interviene un elenco de 13 actores y actrices, al que se suma un equipo técnico de 10 personas.
La obra se expondrá en la Sala "Antonio Varas". Morandé 25 de jueves a sábado a las 20 horas. El valor de las entradas son: entrada general $ 5.000, estudiantes, convenios y tercera edad $ 3.000, funcionarios y estudiantes U.de Chile $ 1.000.
Por Diana Rivera
La Fiesta Inolvidable del Teatro del Lago
En 2010 se espera esté concluida la construcción del que será conocido como el faro de la música en el sur del mundo. Corbatas de humita, una soprano bailando pascuense, el moño de Flora ovacionado, la nostalgia de Cuba en el baile de la colonia alemana: postales sociales del proyecto que se erige en la ribera del Llanquihue.
La zona suele estar bajo el velo de la lluvia. Ha sucedido así durante esta primavera en la X Región. Las calles de Frutillar a ratos parecen las de pleno julio, solas, con algo de niebla y el aroma de las amasanderías apenas insinuándose. Por eso es que cuando el Teatro del Lago anuncia una fiesta de gala nadie puede sustraerse al influjo; el color y el calor se toman a costa de lo que sea el lugar. Será así cada año.Son 8 mil metros cuadrados de construcción los que aspira a tener este centro educativo y artístico.
Un proyecto que es continuidad de esa gran experiencia musical que se vive en Frutillar desde hace 40 años: sus Semanas Musicales. Ya hay actividades en el Teatro durante todo el año. Uli y Nicola Bader-Schiess son una marca: se han comprometido a fondo con el proyecto y junto a un grupo de colaboradores como María Paz Díaz, de larga experiencia en estas lides como brazo derecho del recordado Fernando Rosas, y Cristián Hurtado, proveniente de la Corporación Cultural de Providencia, lideran una programación variopinta en la que es posible encontrar jazz, música étnica, exposiciones pictóricas y fotográficas, muestras gastronómicas y recitales líricos.
La construcción del Teatro está aún a medio camino. Se espera que en 2010, para el Bicentenario, todo esté terminado. El Teatro del Lago será uno de los emblemas más vistosos y útiles de todos los proyectos preparados para esa celebración. El faro de la música en el sur de Chile.La corbata de UliEl sábado 3 de noviembre el programa asumió una buena parte de lo que se espera sea este espacio.
El café CapPuccini cerró por algunas horas y las tortas de Kuchen Laden quedaron en espera. La pequeña tienda donde todo llama a la música, desde un pesebre a un llavero, sólo sintió el rumor de un aperitivo social tras el recital de la soprano Carolina Ullrich y el pianista Marcelo Amaral (ver recuadro con comentario).
El almuerzo (tres tipos de salmón, suprema de ave, decenas de postres y buenos mostos) terminó con la sorprendente entrada en escena del conjunto pascuense Tautanga, que hizo viajar por las tradiciones de la cultura Rapa Nui, involucrando a medio mundo con la sinuosidad del discurso, su salvaje arremetida y su encanto de producto marketero de exportación. Finalmente, el conjunto Trío Cuba, resabio de aquel legendario grupo del mismo nombre fundado por el maestro Ángel Alday en los años 30, supo transmitir el sentimentalismo y la nostalgia de esa Habana que hoy sólo se vive puertas adentro.
Todo comenzó antes de mediodía; eran las seis y todavía seguía el desfile.El piano brillante sobre el escenario. Tanto como los impecables zapatos de charol del pianista. Flores para la cantante; de pelo largo, partida al medio y vestida en negro y blanco. Look inicios de los 70. Pajaritos casi chocan contra los vidrios de la sala frente al enorme y crispado Llanquihue.
El imperturbable volcán Osorno vigila desde atrás el desarrollo del misterio de la música y el triunfo del proyecto. Uli Bader, con corbata de humita más grande que él, baila con Nicola alguna melodía isleña. Flora Inostroza, incansable gestora de la Semanas Musicales, ovacionada por la concurrencia, con su legendario moño más alto que nunca, mueve las caderas en medio de tres guerreros pascuenses con taparrabos. Se enciende la tarde.
La colonia alemana, dispuesta al baile y al buen humor, aplaude y brinda. Hasta la soprano Ullrich se anima y sale a competir por una estadía en el hotel Hangaroa: gana ex aequo con alguien del público y se va feliz. Como todo el mundo.
lunes, 29 de octubre de 2007
La Mort du Directeur
La Mort du Directeur es una producción franco-chilena que reúne teatro y música en vivo, en una obra llena de humor y situaciones sarcásticas.
Es la historia de cinco amigos que se vuelven a runir en un mismo escenario, después de un largo tiempo sin verse. El conflicto se desata cuando el director asigna los papeles, ya que ninguno sabe cómo ni qué hacer para interpretar la obra. Estos amigos se lanzan a experimentar, con mucho amor distintas maneras de representación, cada uno desde su especialidad artística (actuación, canto, música, baile) pero sin llegar a concluir algo.
La obra concluye con la muerte del director, evidenciando el reconocimiento de una identidad perdida.
El elenco lo compone Moca Castillo, Fernanda Carrasco, Ettiene de Ricaud, Leonardo Álvarez-Cáceres y Leonardo Cofré-Zorilla. Los músicos son José Melian y Gabriel Moyla. La dirección a cargo de Cristian Cheuque.
La obra estará hasta el siete de noviembre y la entrada general está a $4000 y estudiantes $2500.
Es la historia de cinco amigos que se vuelven a runir en un mismo escenario, después de un largo tiempo sin verse. El conflicto se desata cuando el director asigna los papeles, ya que ninguno sabe cómo ni qué hacer para interpretar la obra. Estos amigos se lanzan a experimentar, con mucho amor distintas maneras de representación, cada uno desde su especialidad artística (actuación, canto, música, baile) pero sin llegar a concluir algo.
La obra concluye con la muerte del director, evidenciando el reconocimiento de una identidad perdida.
El elenco lo compone Moca Castillo, Fernanda Carrasco, Ettiene de Ricaud, Leonardo Álvarez-Cáceres y Leonardo Cofré-Zorilla. Los músicos son José Melian y Gabriel Moyla. La dirección a cargo de Cristian Cheuque.
La obra estará hasta el siete de noviembre y la entrada general está a $4000 y estudiantes $2500.
Por Diana Rivera
Obra Excusas en Regiones
“Excusas” es una comedia ácida que gira en torno a una pareja de recién casados que se disponen a tener una íntima y romántica cena. Justo antes de sentarse a la mesa llega de improviso una pareja de amigos a proponerles un negocio y pedirles un extraño favor que les cambiará la vida.Pasa un año de este particuclar suceso y las cosas han cambiado…otra vez la pareja se dispone a cenar, en esta ocasión con la ex novia del amigo que lo dejó por infiel, de pronto, repentina y sorpresivamente llega el amigo. Comienza así una seguidilla de reproches con sus respectivas.
Por: Juan Ignacio Navarrete.
OBRA EXCUSAS EN REGIONES:
Talca - 31 DE OCTUBRE
VIÑA DEL MAR - 30 DE OCTUBRE
CONCEPCIÓN - 7 DE NOVIEMBRE
CHILLÁN - 8 DE NOVIEMBRE
TEMUCO - 14 DE NOVIEMBRE
COYHAIQUE - 21 DE NOVIEMBRE
domingo, 28 de octubre de 2007
lunes, 22 de octubre de 2007
"El debut de un violinista"
Durante el mes de octubre, en el gran circo teatro se presentará la obra "El debut de un violinista", de la Compañia de Teatro Dies Irae, cuya dirección y dramaturgia se encuentra a cargo de Simón Silva.
El montaje que se enmarca en el concepto de teatro físico, transcurre en 1940 y muestra a Yaser, un joven violinista Polaco que llega al puerto de Brest, Francia, ya destrozado, era el único camino que pudo hallar para escapar de la persecución Nazi. Rápidamente, Yaser descubre que los cadáveres desparramados por las calles no tienen ojos. El único lugar que permanece y continúa funcionando a pesar de la guerra es el cabaret “Le Temps”.
La propuesta nace en la experimentación de imágenes extracotidianas, se indaga desde nuestra inconsciencia para sobrepasar lo real a través de lo imaginario y cómo logra en su interpretación una relación con el público. Existe una dramaturgia física tanto individual como grupal, formada de imágenes oníricas extraídas en la búsqueda de una filosofía: la otra realidad.
La obra permanecerá en cartelera del 5 al 27 de octubre, viernes y sábado en el Gran Circo Teatro, ubicado en Vicuña Mackenna 37. Metro Baquedano. El horario es a las 20:30 horas y el valor de las entradas es de tres mil pesos general y dos mil pesos estudiantes y tercera edad.
El montaje que se enmarca en el concepto de teatro físico, transcurre en 1940 y muestra a Yaser, un joven violinista Polaco que llega al puerto de Brest, Francia, ya destrozado, era el único camino que pudo hallar para escapar de la persecución Nazi. Rápidamente, Yaser descubre que los cadáveres desparramados por las calles no tienen ojos. El único lugar que permanece y continúa funcionando a pesar de la guerra es el cabaret “Le Temps”.
La propuesta nace en la experimentación de imágenes extracotidianas, se indaga desde nuestra inconsciencia para sobrepasar lo real a través de lo imaginario y cómo logra en su interpretación una relación con el público. Existe una dramaturgia física tanto individual como grupal, formada de imágenes oníricas extraídas en la búsqueda de una filosofía: la otra realidad.
La obra permanecerá en cartelera del 5 al 27 de octubre, viernes y sábado en el Gran Circo Teatro, ubicado en Vicuña Mackenna 37. Metro Baquedano. El horario es a las 20:30 horas y el valor de las entradas es de tres mil pesos general y dos mil pesos estudiantes y tercera edad.
Por: Diana Rivera
Afianzándose...
El verano trae consigo un auge del teatro callejero. Es un lenguaje que utilizan muchas compañías jóvenes interesadas en desarrollar este arte en forma masiva y gratuita.
Es en esta estación cuando proliferan estas muestras artísticas. Sólo el Festival de Teatro a Mil pone en escena doce montajes, hasta ahora, con excelente respuesta de público.
El arte de la calle se instala de a poco en medio de la ciudad, irrumpiendo con un arte popular, no elitista y expresivo. Un espectáculo vivo, un movimiento que rescata el uso del espacio público. Ya se ha convertido en una expresión en sí misma, y ha desarrollado códigos propios.
La directora de la agrupación de actores callejeros, Rosa Ramírez, se refirió a su importancia: ”este arte es una gran escuela. Uno tiene que aprender a ser muy sintético, a trabajar con la emoción gigante porque si no te escuchan, que por lo menos vean que algo pasa acá. Es un lenguaje que logra reunir a la gente en torno un hecho artístico, y se transforma en un acto de reconquista de aquello que nos pertenece”, habla muy emocionada mientras le hecha un vistazo a unos guiones que tiene en sus manos.
El actor y productor de teatro callejero Omar Morán, recalca que hay una opción también de uno como actor de decir: “queremos llevar el teatro a la gente, que ellos vean arte de una forma más barata”.
A Andrés Pérez su espíritu creativo lo llevó a crear el primer movimiento para la investigación y práctica del teatro callejero: “ me gusta que haya gente que se involucre en este arte. En la agrupación hay gente de todas las edades y eso es muy bueno porque demuestran interés por hacer histrionismo.
“Llevarlo a la calle es en términos políticos convertirlos en un fenómeno transgeneracional para todas las clases sociales, con poéticas teatrales mucho más accesibles para la gente", afirma Andrés Pérez director y actor de teatro callejero.
Rosa Ramírez habla sobre la gente que asiste a ver este tipo de espectáculos callejeros: "no es público que va a ver teatro. En general, son personas que, como es gratuito, va pasando y se entusiasma. Entonces, no es una audiencia que sabe de este arte, por lo que es mucho más espontáneo. Y es eso lo que motiva a muchos a participar del teatro callejero, una relación más directa y diversa”.
martes, 16 de octubre de 2007
Fomentando el Teatro
Desde los tiempos de la Antigua Grecia, el teatro ya causaba furor entre las personas, transformándose en uno de los pilares fundamentales del arte y la cultura, con puestas en escenas únicas y haciendo vibrar a todo aquel que pisa y conoce el mundo de las tablas, a causa de esto es de suma importancia mantenerlo vivo.
Claro está, que cada obra tiene un sentido y el espectador que asiste al teatro percibe emociones distintas, por lo cual el rol de las personas que concurren al teatro es primordial.
Teatroadictos, tiene como finalidad que todas las personas se enteren de lo que ocurre en el mundo de las tablas, pero también, nos preocupa saber la opinión de nuestros visitantes. Es por ello, que salimos a la calle y planteamos la siguiente pregunta:
Claro está, que cada obra tiene un sentido y el espectador que asiste al teatro percibe emociones distintas, por lo cual el rol de las personas que concurren al teatro es primordial.
Teatroadictos, tiene como finalidad que todas las personas se enteren de lo que ocurre en el mundo de las tablas, pero también, nos preocupa saber la opinión de nuestros visitantes. Es por ello, que salimos a la calle y planteamos la siguiente pregunta:
¿Qué haría usted para fomentar el teatro?
- Estefano Reyes, 28 años : "Teatro en las calles más cercano a la gente, cerca con el pueblo, más accesible”.
- María Jesús Bahamondes, 23 años : "Bajando las entradas, pero que el Gobierno aporte con fondos para ello, y que las municipalidades promocionen más las obras que tienen y que son gratis".
- Patricio Tapia, 22 años: "Existiendo obras baratas, además el teatro no se promueve como se debe, yo iba por amistades, falta difusión".
- Luis Pareja, 60 años: "Mayor iniciativa, debe ir el teatro a las poblaciones y no las poblaciones al teatro. Debería ser como circo en carpas y con precios módicos ".
- Paula Maureira, 30 años:"Difundirlo más, mostrar la cultura desde chicos con educación sobre el teatro".
-Ricardo Castro, 45 años: " Mejorando el acercamiento de niños y jóvenes al teatro, después de una divulgación adecuada y precios bajos".
- Sonia Gutiérrez, 43 años: " Con avisos, mails con invitaciones, auspiciadores, afiches en colegios y centros de estudio".
Todos coinciden en lo mismo y eso es que no tenemos una cultura desarrollada desde pequeños para asistir al teatro. Además de factores como: la falta de difusión que existe y la poca accesibilidad que se tiene a algunas obras debido a su precio, donde no todas las personas pueden concurrir. El teatro es de todos y para todos!!!
Al Aire Libre...
El teatro callejero se realiza en espacios no concebidos para su uso.Cada grupo, al montar su función crea su espacio único e irrepetible. Un pedazo de calle, plazas y parques adquieren una doble dimensión al convertirse en escenarios.
La calle cambia con la llegada del actor: de ser un simple paseo se convierte por el arte del teatro en un mundo fantástico que adquiere forma a través de la representación, pues son éstos los únicos encargados de darles vida. Y he aquí su primera victoria: son dueños absolutos de su espacio.
El teatro vagabundo marca sus propios límites e impone una constante acaecimiento a este quehacer: un área abierta y múltiple. Todo espacio escénico posee un significante y un significado. En este caso, la carencia de escenografías aporta un nuevo elemento de discusión.
El significado de cada espacio lleva consigo una carga de símbolos mucho mayores al que puede aportar una sala. De partida, se trata de un lugar de uso cotidiano, escenario diario de la historia de la ciudad que el público conoce con fuerza. Ahí transcurre su vida y por lo tanto, las connotaciones son mucho mayores.
“Es imposible que el actor tenga un control absoluto de lo que representa un determinado espacio para cada espectador, tratándose de un lugar común. Así, el realizador puede elegirlo asumiendo su conocimiento colectivo para aportarle al espectáculo un nuevo elemento de valorización”, se refiere Mario Horton, histrión perteneciente al cuerpo de teatro callejero.
Este arte apunta desde sus orígenes a una búsqueda de espectadores, cualquiera sea su condición social, económica o cultural. Pero, sobre todo, intenta producir un acercamiento entre el fenómeno y aquellos individuos que no han tenido acceso a las salas.
Es, por esto, una manifestación socioeconómica, una ruptura con el sistema teatral establecido a partir de las salas de teatro. Como expresión cultural masiva, no descarta provocar una manifestación social que implique cambios en las estructuras políticas o culturales, según las necesidades de la realidad circundante.
Todas las compañías de teatro callejero surgen desde la marginación (social, cultural, política, económica, etc.); nacen por una represión desde el medio, aunque luego dejen el lenguaje contestatario para abarcar otras temáticas, más personales.
lunes, 15 de octubre de 2007
Italia: Invitado de honor
Santiago a Mil tiene como país invitado para el 2008 a Italia con 4 compañías que van desde la tradicional comedia del arte hasta la vanguardia más absoluta.
El público chileno tendrá la posibilidad de presenciar el trabajo de un clásico como lo es el Piccolo Teatro de Milano con la obra “Arlequín, servidor de dos patrones”, del afamado director Giorgio Strehler.
Strehler optó por revivir esta obra con los elementos que la caracterizaron en sus orígenes: gran teatralidad, alta destreza física, música y canto, con toda la fuerza y transparencia del teatro popular y callejero.
Antes de venir a Chile, su calendario incluye el Festival del Arte, Kaliningrad, Rusia; Teatro Alexandrinsky, San Peterburgo, Rusia; Festival Mediterráneo, Hong Kong, China, Portugal y Suiza. Ha estado en todos los grandes escenarios del mundo incluídos, Buenos Aires, Sao Paulo, Ciudad de México, Bogotá, Caracas, y llega a Chile por primera vez.
La segunda obra viene de la mano de Compañía Pippo Delbono. Se trata de “Enrico V”, montaje de gran belleza que fue invitado por la Royal Shakespeare Company. La obra inspirada en el texto de William Shakespeare con un elenco de cinco actores encabezado por Pippo Delbono y Pepe Robledo, a quienes se sumarán 14 actores chilenos en el Festival Santiago a Mil 2008.
Debutó en 1992 en Italia y constituye uno de los primeros montajes del creador italiano donde se combinan la comedia, música y danza, para narrar un hecho real vivido por el rey de Inglaterra: con su ejército mermado, el monarca se ve forzado a extraer de sí mismo y de sus hombres un valor y coraje sobrehumanos para poder vencer a los poderosos franceses.
Es el único que ha participado con su compañía tres veces consecutivas en el Festival de Avignon, festival que además le comisionó y produjo uno de los espectáculos de su repertorio. En 2006 fue llamado por la École de Maîtres, que convoca a autores y directores como Peter Stein, Eimuntas Nekrosius, Jan Fabre y Peter Brook para hacer un laboratorio teatral con jóvenes actores de las escuelas de la Unión Europea.
La Compañía Pippo Delbono fue creada en 1986 por Delbono, autor, actor y director, junto al argentino Pepe Robledo. Desde “Il tempo degli assassini” (1987) hasta “Urlo!” (2004), pasando por “Il silenzio” y “Guerra o Gente di plastica”, este “teatro de la necesidad” se impuso gracias a la intensidad de sus imágenes.
También se presentará en el Festival Santiago a Mil la Compañía Raffaello Sanzio que trae la inquietante obra “BR#04 Bruxelles”. Se trata de una de las compañías teatrales más importantes de Europa, creada a fines de los setenta por los hermanos Romeo y Claudia Castellucci, quienes se unieron a Chiara Guido.
Castellucci hurga en los sueños y en el inconsciente, que huye de lo racional, que busca un pathos arcaico, anterior al nacimiento del lenguaje hablado. En sus montajes el espectador siempre encontrará motivos para el sobresalto: un querubín rubio bañado en leche (“A#02”); un Adán anoréxico o una Eva anciana (“Genesi”), cuerpos esqueléticos, deformes, obesos o enfermos que nos acercan a la muerte.
El público chileno tendrá la posibilidad de presenciar el trabajo de un clásico como lo es el Piccolo Teatro de Milano con la obra “Arlequín, servidor de dos patrones”, del afamado director Giorgio Strehler.
Strehler optó por revivir esta obra con los elementos que la caracterizaron en sus orígenes: gran teatralidad, alta destreza física, música y canto, con toda la fuerza y transparencia del teatro popular y callejero.
Antes de venir a Chile, su calendario incluye el Festival del Arte, Kaliningrad, Rusia; Teatro Alexandrinsky, San Peterburgo, Rusia; Festival Mediterráneo, Hong Kong, China, Portugal y Suiza. Ha estado en todos los grandes escenarios del mundo incluídos, Buenos Aires, Sao Paulo, Ciudad de México, Bogotá, Caracas, y llega a Chile por primera vez.
La segunda obra viene de la mano de Compañía Pippo Delbono. Se trata de “Enrico V”, montaje de gran belleza que fue invitado por la Royal Shakespeare Company. La obra inspirada en el texto de William Shakespeare con un elenco de cinco actores encabezado por Pippo Delbono y Pepe Robledo, a quienes se sumarán 14 actores chilenos en el Festival Santiago a Mil 2008.
Debutó en 1992 en Italia y constituye uno de los primeros montajes del creador italiano donde se combinan la comedia, música y danza, para narrar un hecho real vivido por el rey de Inglaterra: con su ejército mermado, el monarca se ve forzado a extraer de sí mismo y de sus hombres un valor y coraje sobrehumanos para poder vencer a los poderosos franceses.
Es el único que ha participado con su compañía tres veces consecutivas en el Festival de Avignon, festival que además le comisionó y produjo uno de los espectáculos de su repertorio. En 2006 fue llamado por la École de Maîtres, que convoca a autores y directores como Peter Stein, Eimuntas Nekrosius, Jan Fabre y Peter Brook para hacer un laboratorio teatral con jóvenes actores de las escuelas de la Unión Europea.
La Compañía Pippo Delbono fue creada en 1986 por Delbono, autor, actor y director, junto al argentino Pepe Robledo. Desde “Il tempo degli assassini” (1987) hasta “Urlo!” (2004), pasando por “Il silenzio” y “Guerra o Gente di plastica”, este “teatro de la necesidad” se impuso gracias a la intensidad de sus imágenes.
También se presentará en el Festival Santiago a Mil la Compañía Raffaello Sanzio que trae la inquietante obra “BR#04 Bruxelles”. Se trata de una de las compañías teatrales más importantes de Europa, creada a fines de los setenta por los hermanos Romeo y Claudia Castellucci, quienes se unieron a Chiara Guido.
Castellucci hurga en los sueños y en el inconsciente, que huye de lo racional, que busca un pathos arcaico, anterior al nacimiento del lenguaje hablado. En sus montajes el espectador siempre encontrará motivos para el sobresalto: un querubín rubio bañado en leche (“A#02”); un Adán anoréxico o una Eva anciana (“Genesi”), cuerpos esqueléticos, deformes, obesos o enfermos que nos acercan a la muerte.
Por: Diana Rivera
martes, 9 de octubre de 2007
"Fuenteovejuna", la gran superproducción del teatro chileno
Grandes producciones en teatro no se ven todos los días, pero ya se pudo disfrutar de una excelente obra teatral "Fuenteovejuna".
La historia clásica española es el proyecto más ambicioso que se ha hecho en Chile hasta el momento, con tan sólo decir que tuvo un presupuesto de 120 millones de pesos.
Entre los actores que participaron están Felipe Castro, que también es el productor del montaje, Patricia López (que reemplazó a Francisca Lewin por una lesión) y Álvaro Espinoza.
La obra ocupó todos los sentidos y es un arte en movimiento: cantaron, bailaron y actuaron leyendo los versos tal como fueron escritos por Lope de Vega hace siglos.
Diana Rivera
Mónica Godoy interpretará a Sarah Kane
Sarah Kane es algo así como la nueva vaca sagrada del teatro. Las puestas de sus montajes se suceden en todo el mundo y sus obras ya pueden pronunciarse con propiedad entre los mal llamados “clásicos contemporáneos”.
Kane sólo escribió cinco obras entre 1995 y 1999, antes de ahorcarse en un hospital siquiátrico a los 28 años, dejando “Psicosis 4:48” como material póstumo. Cinco piezas más el guión del corto “Skin”, cuyos crudos e inteligentes textos cautivan tanto como su reciente y trágica biografía.
“Comprendo la posición de que sus obras tienen valor por sí mismas, pero hay una dialéctica que la liga con su vida tortuosa y eso se nota sobre todo en ‘Crave’ y ‘Psicosis’”, apunta el director Alejandro Goic, quien con la pieza “Sarah”, pretende unir esos dos mundos en un siquiátrico, donde la dramaturga interactúa con sus obras, escribiéndolas en escena y “con la hora contada”.
El estreno de “Sarah” debería ser antes de fin de año, anuncia su autor. Y aunque aún no define la sala, Goic ya se transformó en el último de los aventureros chilenos que se atreve a fisgonear en el universo de la Kane.
Antes los hicieron Alfredo Castro con “Devastados” (2002) y “Psicosis 4:48” (2004), Manuela Infante con “El amor de Fedra” como punto de partida de su “Hipólito” (2005) y Constanza Brieba con “El ansia” (2006).
Todos con aplausos del público y la crítica, curiosamente, una década después que a Kane la reventaran en su país, calificando algunos de sus trabajos como “un asqueroso pedazo de mierda”, provocando la inmediata defensa del Premio Nobel de Literatura 2005, Harold Pinter.
Goic, que conoció en revistas especializadas a la dramaturga del movimiento “In yer face” (presenta con violencia y provocación la mirada de los marginados), agrega que “lo que más le dolió fue que la trataran de ‘dramaturga mediocre’ por mostrar una violencia cruda, sin estilización”.
Goic, que conoció en revistas especializadas a la dramaturga del movimiento “In yer face” (presenta con violencia y provocación la mirada de los marginados), agrega que “lo que más le dolió fue que la trataran de ‘dramaturga mediocre’ por mostrar una violencia cruda, sin estilización”.
“BONITO REGALO”
Polémica o idolatrada, interpretar la no debe ser un trabajo sencillo. “Podría ser una cosa para asustarse, pero Alejandro nos relaja y da confianza, al poner nuestra mirada sobre sus obras y su vida”, dice la actriz Mónica Godoy, que actualmente forma parte del elenco de la teleserie Amor por Accidente de TVN : “hemos investigado mucho sobre su trabajo y vida privada, ya que no era muy asidua a dar entrevistas”.
-¿No te sientes expuesta a la crítica del mundo teatral?
-No, sólo hay que concentrarse en trabajar honestamente. No hay ninguna tensión, al contrario, es un bonito regalo interpretarla.
-No, sólo hay que concentrarse en trabajar honestamente. No hay ninguna tensión, al contrario, es un bonito regalo interpretarla.
por: Juan Ignacio Navarrete
martes, 2 de octubre de 2007
Escena Chilena
La dirección de Bibliotecas de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y el Área Multimedios del Sistema de Servicios de Información y Bibliotecas (SISIB) crearon el Sitio Web "Escena Chilena", cuya finalidad es difundir los textos y biografía de un grupo heterogéneo de autores, incluyendo galerías de imágenes, crítica y la historia del Teatro Experimental.
Después de dos años de trabajo de recopilación, escaneo y edición, el que incluyó donaciones de obras por parte de la familia de Rubén Sotoconil y de Mario Cánepa Guzmán se concreta este nuevo Sitio Web que rescata Obras, estudios, hitos, archivo gráfico así como manuscritos inéditos de principios del siglo XX como el del escritor Antonio Acevedo Hernández.
Este trabajo se realizó lo coordinó Yessica Zuta y Carolina Córdova, Jefa de Bibliotecas de la Facultad de Artes y Jefa de la Biblioteca de la Escuela de Teatro, respectivamente, en conjunto con la entonces Jefa del Área Multimedios del SISIB de la Casa de Bello, Roxana Donoso, iniciando así un trabajo de investigación, rescate y registro del patrimonio de la dramaturgia en Chile.
Así, las personas interesadas podrán descargar, previo contacto directo con el autor haciendo un sólo clic en el correo electrónico de contacto, ya que los trabajos están protegidos por los derechos de autor, las obras de Isidora Aguirre, Juan Radrigán, Neda Brkic Moskovic, Ramón Griffero, Alexis Moreno, María Verónica Duarte Loveluck, Manuela Oyarzún o Manuela Infante, entre otros. También se podrán ver los afiches que acompañaron célebres montajes del Teatro Experimental o leer ensayos relacionados a la historia del teatro en Chile.
El lanzamiento de Escena Chilena, se realizó el 6 de septiembre en la Sala Agustín Siré de la Escuela de Teatro (Morandé 750), estuvieron presentes destacados dramaturgos nacionales, como Juan Radrigán, Coca Duarte, Manuela Oyarzún, Sergio Valenzuela y Marco Antonio de la Parra, entre otros.
Después de dos años de trabajo de recopilación, escaneo y edición, el que incluyó donaciones de obras por parte de la familia de Rubén Sotoconil y de Mario Cánepa Guzmán se concreta este nuevo Sitio Web que rescata Obras, estudios, hitos, archivo gráfico así como manuscritos inéditos de principios del siglo XX como el del escritor Antonio Acevedo Hernández.
Este trabajo se realizó lo coordinó Yessica Zuta y Carolina Córdova, Jefa de Bibliotecas de la Facultad de Artes y Jefa de la Biblioteca de la Escuela de Teatro, respectivamente, en conjunto con la entonces Jefa del Área Multimedios del SISIB de la Casa de Bello, Roxana Donoso, iniciando así un trabajo de investigación, rescate y registro del patrimonio de la dramaturgia en Chile.
Así, las personas interesadas podrán descargar, previo contacto directo con el autor haciendo un sólo clic en el correo electrónico de contacto, ya que los trabajos están protegidos por los derechos de autor, las obras de Isidora Aguirre, Juan Radrigán, Neda Brkic Moskovic, Ramón Griffero, Alexis Moreno, María Verónica Duarte Loveluck, Manuela Oyarzún o Manuela Infante, entre otros. También se podrán ver los afiches que acompañaron célebres montajes del Teatro Experimental o leer ensayos relacionados a la historia del teatro en Chile.
El lanzamiento de Escena Chilena, se realizó el 6 de septiembre en la Sala Agustín Siré de la Escuela de Teatro (Morandé 750), estuvieron presentes destacados dramaturgos nacionales, como Juan Radrigán, Coca Duarte, Manuela Oyarzún, Sergio Valenzuela y Marco Antonio de la Parra, entre otros.
por: Diana Rivera
lunes, 1 de octubre de 2007
Segundo Acto...
"Vivir de una carrera como el Teatro resulta realmente complejo", comenta sin pelos en la lengua Ramón Griffero. Agrega que en este mundo no existen contratos estables y los canales generan los espacios justos para promover a los actores y actrices consagrados.En rigor, las posibilidades de vivir de este arte son casi nulas. "El teatro no sólo es una forma de afiliarse en televisión, sino que además se debe establecer y remontar el teatro aficionado profesional", habla el actor.
Una visión más igualitaria exhibe Alfredo Castro, miembro del área dramática de TVN, para quien el panorama entre la antigua y la nueva hornada de artistas no es tan distante. "Quizás la cantidad de alumnos que entraba a estudiar en las universidades Católica y de Chile son la mayor diferencia, considerando, incluso, que en ese tiempo estudiar teatro era educarse para el hambre sin ningún tipo de estructuras, radio, televisión y compañías de teatro".
El actor explica que las actuales generaciones tampoco tienen estructuras preparadas para recibir a los artistas y las posibilidades se vislumbran en la medida que los profesionales generan sus propios grupos de trabajo, independiente de los organismos públicos, que son precisamente quienes deberían encargarse de organizar los espacios necesarios para el teatro.
Castro agrega que una sobrepoblación de actores sólo tendría efecto negativo en la medida que se termine el talento y que los jóvenes y las nuevas generaciones no participen de las artes. Un claro ejemplo, dice, es el Teatro a Mil, que es un hábito que se está formando con el apoyo de la gente que a diario participa de las diversas funciones y que se encarga de clasificar naturalmente los diferentes talentos.
Sobre la gran cantidad de actores y su incierto futuro laboral, Griffero dice: "los actores no estudian carreras de mercado y, por lo tanto, hay un espacio circunscrito para recibir una gran cantidad de gente, sin embargo, el artista eso lo sabe".
Las escuelas han aumentado veinte veces y los espacios para recibir a los artistas no incrementan su capacidad, sin embargo, Griffero explica que este aumento de profesionales existe en todas las carreras y más bien se trata de una crisis educacional en Chile.
Juan Ignacio Navarrete
martes, 25 de septiembre de 2007
Panoramas teatrales
Durante el mes de septiembre y octubre, en distintos puntos de la capital se exhiben obras teatrales y para todos aquellos fanáticos del mundo de las tablas les invitamos a conocer algunos de estos panoramas:
Todos los Ausentes:
Compañía Teatro Camino
Director : Cesar Brie
Elenco : Héctor Noguera
Dramaturgia : César Brie
8 de Agosto al 16 de Septiembre Funciones Jueves a Sábado 21:00 hrs., Domingo 20:00 hrs.
Programación Nacional
Festival Internacional Santiago a Mil 2008
· Compañía: Teatro Cinema
· Obra: “Sin Sangre”, de Alessandro Baricco.
· Dirección: Juan Carlos Zagal
Estreno desde el 7 de septiembre.
Lorena Capetillo y Javiera Hernández en musical juvenil
El montaje ‘In Love’ busca entregar una visión fresca y actual respecto de cómo los jóvenes viven el amor. Las funciones se iniciarán el 21 de septiembre y culminarán el 27 de octubre, los viernes y sábados a las 23.30 horas. La cita es en el Teatro Aparte, ubicado en Ernesto Pinto Lagarrigue 179, Barrio Bellavista, y el valor de las entradas fluctúa entre los $3.000 y $5.000
Teatro San Ginés y Escuela de Teatro AIEP
Vuelve el clásico teatral La Pérgola de las Flores
Esta obra escrita hace 47 años por Isidora Aguirre, promete entretener con sus canciones, bailes y actuaciones, e incita a reflexionar sobre cómo nuestra sociedad ha ido perdiendo el amor a la patria y las raíces folclóricas. Funciones el viernes 14 y sábado 15 de septiembre a las 21.00 horas.
Todos los Ausentes:
Compañía Teatro Camino
Director : Cesar Brie
Elenco : Héctor Noguera
Dramaturgia : César Brie
8 de Agosto al 16 de Septiembre Funciones Jueves a Sábado 21:00 hrs., Domingo 20:00 hrs.
Programación Nacional
Festival Internacional Santiago a Mil 2008
· Compañía: Teatro Cinema
· Obra: “Sin Sangre”, de Alessandro Baricco.
· Dirección: Juan Carlos Zagal
Estreno desde el 7 de septiembre.
Lorena Capetillo y Javiera Hernández en musical juvenil
El montaje ‘In Love’ busca entregar una visión fresca y actual respecto de cómo los jóvenes viven el amor. Las funciones se iniciarán el 21 de septiembre y culminarán el 27 de octubre, los viernes y sábados a las 23.30 horas. La cita es en el Teatro Aparte, ubicado en Ernesto Pinto Lagarrigue 179, Barrio Bellavista, y el valor de las entradas fluctúa entre los $3.000 y $5.000
Teatro San Ginés y Escuela de Teatro AIEP
Vuelve el clásico teatral La Pérgola de las Flores
Esta obra escrita hace 47 años por Isidora Aguirre, promete entretener con sus canciones, bailes y actuaciones, e incita a reflexionar sobre cómo nuestra sociedad ha ido perdiendo el amor a la patria y las raíces folclóricas. Funciones el viernes 14 y sábado 15 de septiembre a las 21.00 horas.
Romina Pierattini
Primer Acto
Hace años estudiar Teatro era algo sólo para elegidos. Apenas dos escuelas: la de la Universidad de Chile y la Católica.
La década de los 90 trajo consigo la apertura de un sinnúmero de nuevos establecimientos de este género, las mismas que a inicios del siglo 21 parecen crecer, tornando a simple vista cada vez más dramática la real opción de encontrar trabajo para las generaciones de profesionales que se aprestan a graduarse.
Por eso, desde hace un tiempo el gremio se unió a través del Sindicato de Actores de Chile (Sidarte), y ya se tomaron medidas preventivas para superar la sobrepoblación de profesionales.
En la actualidad existen en Santiago 30 escuelas, a las cuales se suman una más en Viña del Mar, dos en Valparaíso y otra en Concepción. Cada una con una capacidad promedio de 20 y 45 alumnos. Y si este panorama parece demasiado, hay que agregar a las personas con estudios indirectos, como son las academias que forman comunicadores audiovisuales, cuyo egreso ofrece posibilidad de desarrollarse como artista televisivo.
Para el director de la escuela de teatro de la Universidad Arcis, Ramón Griffero, el aumento de estos establecimientos es un reflejo que emana de una juventud que busca expresarse en diversas áreas artísticas, que escapa de la frivolidad del ambiente que existe en estos tiempos: "En el caso nuestro, hacemos una verdadera selección de alumnos, dejando en claro que elegimos el talento de 25 personas para cada curso, del que egresan y salen preparados solamente trece", agrega.
Preocupado por el tema también se muestra Fernando González, director de la "Academia de Actuación Club de Teatro", quien asegura no tener pronóstico sobre lo que, a su juicio, es un tema complejo. Sin embargo, se sorprende ante la idea y la responsabilidad de encontrar los talentos convenientes para incluirlos en tales organismos.
"Si el crecimiento de las escuelas va ligado a la aptitud y no al lucro, me parece muy positivo que éstas aparezcan en escena, pero si priorizan el dinero y aceptan alumnos que son flojos o que no tienen talento, en el futuro esas personas no encontrarán espacio para desarrollarse", se refiere Gónzalez profundizando sobre la enorme dificultad de los establecimientos tradicionales para focalizar las verdaderas capacidades y proyectarlas por un determinado camino.
El director del Club Teatro agrega que para que puedan desenvolverse las nuevas generaciones debe existir equilibrio en la tutela económica, es decir, que se cobre por desarrollar el talento de alguien que ya llegó a la escuela con dotes de artista. "Las escuelas no inventan talentos”. Si no se controla la creación de establecimientos mediante el talento de los alumnos estaremos construyendo un ejército de cesantes".
Séptimo festival de Dramaturgia Europea Contemporánea
Desde el 23 de agosto hasta el 7 de septiembre se realizó la séptima versión del Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea. Fueron 2 semanas en las que se presentaron semi-montajes y lecturas dramatizadas de los 8 países que participan. Fueron tres sedes, el Goethe Institut, el Centro Cultural de España y el Instituto Italiano di Cultura.
El Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea, se ha convertido en uno de los más importantes del teatro de Chile, en el que participaron destacados actores y directores de este país, quienes dieron vida y expusieron lo mejor de la dramaturgia contemporánea a través de la interpretación de textos de distintos autores europeos.
Este Festival es una iniciativa que fue impulsada el 2001 por los institutos culturales de: Alemania, España y Francia, posteriormente se sumó Suiza, Reino Unido, Italia y Croacia.Los países que participaron este año son: Alemania, Croacia, España, Francia, Suiza, Holanda, Italia y Reino Unido. Ellos representaron en Chile lo mejor de la dramaturgia actual a través de textos europeos, con directores y actores nacionales, quienes dieron vida y expusieron lo mejor de la dramaturgia contemporánea.Se dieron muestra de semi-montajes los cuales se mostraron 2 veces y se dieron en el Centro Cultural de España CCE o en el Goethe Institut, en el caso de las de lecturas dramatizadas se presentaron sólo una vez y todas se realizaron en el Instituto Italiano di Cultura.
Los semi-montajes, cine, teatro y lecturas dramatizadas estuvieron bajo la dirección de connotados directores nacionales como: Mauricio Pesutic, Manuela Oyarzún y Paula Bravo, Héctor Noguera, Paly García, Alexis Moreno, Rodrigo Pérez y Guillermo Calderón, entre otros.
En los elencos se destacó la participación de figuras como: Benjamín Vicuña, Francisco Reyes, Marcelo Alonso, Claudia Di Girolamo, Catalina Guerra, entre otros.
En los elencos se destacó la participación de figuras como: Benjamín Vicuña, Francisco Reyes, Marcelo Alonso, Claudia Di Girolamo, Catalina Guerra, entre otros.
Todos los eventos comenzaron con una breve charla del presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro, el británico Ian Herbert, donde participó el público y diferentes críticos de Francia, Holanda, Italia, Bulgaria, Canadá, Alemania, Croacia, España, Suiza, Reino Unido, Argentina y Chile, para así analizar, lo positivo y negativo del arte escénica chileno.
martes, 11 de septiembre de 2007
Teatro en la actualidad
El interés que despiertan los jóvenes por estudiar teatro crece cada día más, esto se ve reflejado en los últimos siete años con un incremento excesivo de nuevas escuelas de este género. De cinco casas de estudios en el 2000, a la fecha se cuentan alrededor de treinta, lo que ha provocado una fenomenal demanda de profesionales de este arte y una competitiva pugna entre universidad y academia teatral.
Muchos estudiantes abandonan las casas de estudios superiores para ingresar a una escuela teatral, para así obtener según ellos, muchas más herramientas de las que podrían adquirir en una universidad.
Es precisamente el rigor que exige esta profesión la que se ha visto en el último tiempo cuestionada tanto por el público como por el cuerpo actoral.
Para los actores más antiguos, una de las deficiencias más importantes de las escuelas es que enseñan menos de lo básico y que actualmente no es parte de su malla curricular estudios como: aplicación de la voz, entonación castellana e historia del teatro chileno.
El teatro en Chile es considerado una de las carreras más sobreexplotadas y es por ello, que algunos actores de “la vieja escuela” critican el nivel profesional de sus colegas más jóvenes como la actriz de cine, televisión y teatro Peggy Cordero, quien considera que la actuación se ha desmejorado con el paso del tiempo: "en las academias no les enseñan a hacer estudios de personajes y es por esto que al momento de interpretar no encarnan, son niñitos que estudian teatro para hacer televisión”, aclaró.
El público también ha criticado al cuerpo actoral que actualmente ejercen la carrera únicamente con el fin de obtener la mayor cantidad de lucro posible, a tal punto que hay actores que no piensan más que en desempeñarse como rostros de alguna casa comercial, pasando inmediatamente a ser figuras mediáticas de la pantalla chica.
“El teatro tiene que ser siempre con fines de lucro, porque los actores tienen que vivir y es una profesión, pero no por eso hay que perder el objetivo de entregar cultura, de abrirle el mundo a la gente de clase media baja", afirma muy segura la actriz Peggy Cordero.
También vale destacar que pese a que las escuelas teatrales entregan una "formación profesional", no hay nada que avale esto , es decir, no hay un título que respalde al egresado como actor, porque dichas instituciones estudiantiles no son reconocidas por el ministerio de educación.
Lamentablemente el teatro sigue siendo un medio artístico exclusivo y netamente social, ya que no todas las personas tienen un nivel cultural y económico para asistir a presenciar una obra. Sin embargo en Chile aún no se desarrolla en las personas el hábito de asistir a una sala a pesar de que existen obras de un bajo costo monetario y la mayoría son protagonizadas por actores profesionales y universitarios de la carrera.
Juan Iganacio Navarrete
lunes, 10 de septiembre de 2007
Ranking obras teatrales
Durante el año se han estrenado diversas obras en el mundo de las tablas en toda la Región Metropolitana, donde seleccionamos algunas de ellas e hicimos un ranking con las mejores obras teatrales del momento.
1.- “Sin sangre” Los ex La Troppa, junto a los actores Diego Fontecilla, Ernesto Anacona y Etienne Bobenrieth, dan vida a “Sin Sangre” adaptación teatral basada en la obra homónima del novelista italiano Alessandro Baricco.
2.- “Desnudas” La obra, una divertida comedia española, cuenta con las actuaciones de Renata Bravo, Lorena Capetillo, Alejandra Herrera y Luis Gnecco.
3.- “Conejo Conajo Conají” Con las actuaciones de Pato Strahovsky,Gonzalo Robles y Catalina Olcay. Escrita y dirgida por Jaime Miranda.
4.- “¿Quién dijo que los hombres no sirven para nada?” Interpretes: Renata Bravo . Javiera Contador, Tichi Lobos, Rosita Nicolet, Francisca Tapia. Dirección: Rosita Nicolet.
5.- “Los comediantes” Elenco: Marcela Osorio, Claudio Moreno, Ariel Galindo, Arturo Ruiz-Tagle.
6.- “No seré feliz…pero tengo marido” Con Cristina Tocco
7.- “5 mujeres usando el mismo vestido” Dir: Willy Semler. Elenco: Fernanda Urrejola, Marcela del Valle, Luz Valdivieso, Ignacia Allamand, Natalia Grez. Matías Oviedo.
Diana Rivera
1.- “Sin sangre” Los ex La Troppa, junto a los actores Diego Fontecilla, Ernesto Anacona y Etienne Bobenrieth, dan vida a “Sin Sangre” adaptación teatral basada en la obra homónima del novelista italiano Alessandro Baricco.
2.- “Desnudas” La obra, una divertida comedia española, cuenta con las actuaciones de Renata Bravo, Lorena Capetillo, Alejandra Herrera y Luis Gnecco.
3.- “Conejo Conajo Conají” Con las actuaciones de Pato Strahovsky,Gonzalo Robles y Catalina Olcay. Escrita y dirgida por Jaime Miranda.
4.- “¿Quién dijo que los hombres no sirven para nada?” Interpretes: Renata Bravo . Javiera Contador, Tichi Lobos, Rosita Nicolet, Francisca Tapia. Dirección: Rosita Nicolet.
5.- “Los comediantes” Elenco: Marcela Osorio, Claudio Moreno, Ariel Galindo, Arturo Ruiz-Tagle.
6.- “No seré feliz…pero tengo marido” Con Cristina Tocco
7.- “5 mujeres usando el mismo vestido” Dir: Willy Semler. Elenco: Fernanda Urrejola, Marcela del Valle, Luz Valdivieso, Ignacia Allamand, Natalia Grez. Matías Oviedo.
Diana Rivera
martes, 21 de agosto de 2007
Surgimiento del teatro
Las actuales generaciones de teatro, se diferencian mucho con respecto a las antiguas escuelas, ya que cada día aparecen nuevas compañías y también en diversas casas de estudio superiores es impartida dicha carrera.
Los actores de la vieja escuela discrepan ante este tema, consideran que no se ha mantenido la esencia y que hoy los jóvenes sólo buscan el éxito para aparecer en pantalla, como aclara la actriz Peggy Cordero, “no todos tienen los contactos para llegar a áreas dramáticas, por lo que no es fácil conseguir sus sueños”.
Además, la actriz destaca que la educación que se les está impartiendo a las nuevas generaciones no son las propicias haciendo clara alusión a lo que se les enseñaba antiguamente, porque insiste que hoy no les enseñan a leer como corresponde, ni siquiera a respetar la puntuación como es debido en un párrafo.
Es importante destacar el rol que cumple el mundo de las tablas dentro de las diversas comunidades, porque a parte de ser un aporte cultural es un bien artístico, así lo dio a entender Peggy Cordero “el teatro cumple un fin social en nuestra sociedad”.
A pesar de ello, no se puede discutir ni pasar por alto que han aparecido actores destacables en el teatro y que son pertenecientes a la nueva escuela, los cuales serán recordados por el público al igual que los prestigiosos personajes de la vieja escuela, dentro de los cuales muchos ya se han retirado pero siguen presentes en la memoria colectiva.
Los actores de la vieja escuela discrepan ante este tema, consideran que no se ha mantenido la esencia y que hoy los jóvenes sólo buscan el éxito para aparecer en pantalla, como aclara la actriz Peggy Cordero, “no todos tienen los contactos para llegar a áreas dramáticas, por lo que no es fácil conseguir sus sueños”.
Además, la actriz destaca que la educación que se les está impartiendo a las nuevas generaciones no son las propicias haciendo clara alusión a lo que se les enseñaba antiguamente, porque insiste que hoy no les enseñan a leer como corresponde, ni siquiera a respetar la puntuación como es debido en un párrafo.
Es importante destacar el rol que cumple el mundo de las tablas dentro de las diversas comunidades, porque a parte de ser un aporte cultural es un bien artístico, así lo dio a entender Peggy Cordero “el teatro cumple un fin social en nuestra sociedad”.
A pesar de ello, no se puede discutir ni pasar por alto que han aparecido actores destacables en el teatro y que son pertenecientes a la nueva escuela, los cuales serán recordados por el público al igual que los prestigiosos personajes de la vieja escuela, dentro de los cuales muchos ya se han retirado pero siguen presentes en la memoria colectiva.
viernes, 6 de julio de 2007
INAUGURACIÓN!!!
Hoy inauguramos el blog de nuestro sitio web Teatroadictos.cl, aquí encontrarás diversa información sobre las distintas obras de teatro que se exhiban en las comunas de la Región Metropolitana, además de sus respectivas carteleras y mucho más…
Te invitamos a ser parte de este proyecto, donde tú serás el protagonista!
No faltes y realiza tus aportes a nuestro blog y sitio web.
Te invitamos a ser parte de este proyecto, donde tú serás el protagonista!
No faltes y realiza tus aportes a nuestro blog y sitio web.
Teatroadictos.cl
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
