La Mort du Directeur

La Mort du Directeur es una producción franco-chilena que reúne teatro y música en vivo, en una obra llena de humor y situaciones sarcásticas.

Es la historia de cinco amigos que se vuelven a runir en un mismo escenario, después de un largo tiempo sin verse. El conflicto se desata cuando el director asigna los papeles, ya que ninguno sabe cómo ni qué hacer para interpretar la obra. Estos amigos se lanzan a experimentar, con mucho amor distintas maneras de representación, cada uno desde su especialidad artística (actuación, canto, música, baile) pero sin llegar a concluir algo.

La obra concluye con la muerte del director, evidenciando el reconocimiento de una identidad perdida.

El elenco lo compone Moca Castillo, Fernanda Carrasco, Ettiene de Ricaud, Leonardo Álvarez-Cáceres y Leonardo Cofré-Zorilla. Los músicos son José Melian y Gabriel Moyla. La dirección a cargo de Cristian Cheuque.

La obra estará hasta el siete de noviembre y la entrada general está a $4000 y estudiantes $2500.

Por Diana Rivera

Obra Excusas en Regiones

“Excusas” es una comedia ácida que gira en torno a una pareja de recién casados que se disponen a tener una íntima y romántica cena. Justo antes de sentarse a la mesa llega de improviso una pareja de amigos a proponerles un negocio y pedirles un extraño favor que les cambiará la vida.

Pasa un año de este particuclar suceso y las cosas han cambiado…otra vez la pareja se dispone a cenar, en esta ocasión con la ex novia del amigo que lo dejó por infiel, de pronto, repentina y sorpresivamente llega el amigo. Comienza así una seguidilla de reproches con sus respectivas.

Por: Juan Ignacio Navarrete.

OBRA EXCUSAS EN REGIONES:

Talca - 31 DE OCTUBRE

VIÑA DEL MAR - 30 DE OCTUBRE

CONCEPCIÓN - 7 DE NOVIEMBRE

CHILLÁN - 8 DE NOVIEMBRE

TEMUCO - 14 DE NOVIEMBRE

COYHAIQUE - 21 DE NOVIEMBRE

Galería de imagenes - El teatro callejero

"El debut de un violinista"

Durante el mes de octubre, en el gran circo teatro se presentará la obra "El debut de un violinista", de la Compañia de Teatro Dies Irae, cuya dirección y dramaturgia se encuentra a cargo de Simón Silva.

El montaje que se enmarca en el concepto de teatro físico, transcurre en 1940 y muestra a Yaser, un joven violinista Polaco que llega al puerto de Brest, Francia, ya destrozado, era el único camino que pudo hallar para escapar de la persecución Nazi. Rápidamente, Yaser descubre que los cadáveres desparramados por las calles no tienen ojos. El único lugar que permanece y continúa funcionando a pesar de la guerra es el cabaret “Le Temps”.

La propuesta nace en la experimentación de imágenes extracotidianas, se indaga desde nuestra inconsciencia para sobrepasar lo real a través de lo imaginario y cómo logra en su interpretación una relación con el público. Existe una dramaturgia física tanto individual como grupal, formada de imágenes oníricas extraídas en la búsqueda de una filosofía: la otra realidad.


La obra permanecerá en cartelera del 5 al 27 de octubre, viernes y sábado en el Gran Circo Teatro, ubicado en Vicuña Mackenna 37. Metro Baquedano. El horario es a las 20:30 horas y el valor de las entradas es de tres mil pesos general y dos mil pesos estudiantes y tercera edad.

Por: Diana Rivera

Afianzándose...

El verano trae consigo un auge del teatro callejero. Es un lenguaje que utilizan muchas compañías jóvenes interesadas en desarrollar este arte en forma masiva y gratuita.

Es en esta estación cuando proliferan estas muestras artísticas. Sólo el Festival de Teatro a Mil pone en escena doce montajes, hasta ahora, con excelente respuesta de público.

El arte de la calle se instala de a poco en medio de la ciudad, irrumpiendo con un arte popular, no elitista y expresivo. Un espectáculo vivo, un movimiento que rescata el uso del espacio público. Ya se ha convertido en una expresión en sí misma, y ha desarrollado códigos propios.

La directora de la agrupación de actores callejeros, Rosa Ramírez, se refirió a su importancia: ”este arte es una gran escuela. Uno tiene que aprender a ser muy sintético, a trabajar con la emoción gigante porque si no te escuchan, que por lo menos vean que algo pasa acá. Es un lenguaje que logra reunir a la gente en torno un hecho artístico, y se transforma en un acto de reconquista de aquello que nos pertenece”, habla muy emocionada mientras le hecha un vistazo a unos guiones que tiene en sus manos.

El actor y productor de teatro callejero Omar Morán, recalca que hay una opción también de uno como actor de decir: “queremos llevar el teatro a la gente, que ellos vean arte de una forma más barata”.

A Andrés Pérez su espíritu creativo lo llevó a crear el primer movimiento para la investigación y práctica del teatro callejero: “ me gusta que haya gente que se involucre en este arte. En la agrupación hay gente de todas las edades y eso es muy bueno porque demuestran interés por hacer histrionismo.

“Llevarlo a la calle es en términos políticos convertirlos en un fenómeno transgeneracional para todas las clases sociales, con poéticas teatrales mucho más accesibles para la gente", afirma Andrés Pérez director y actor de teatro callejero.

Rosa Ramírez habla sobre la gente que asiste a ver este tipo de espectáculos callejeros: "no es público que va a ver teatro. En general, son personas que, como es gratuito, va pasando y se entusiasma. Entonces, no es una audiencia que sabe de este arte, por lo que es mucho más espontáneo. Y es eso lo que motiva a muchos a participar del teatro callejero, una relación más directa y diversa”.

Fomentando el Teatro

Desde los tiempos de la Antigua Grecia, el teatro ya causaba furor entre las personas, transformándose en uno de los pilares fundamentales del arte y la cultura, con puestas en escenas únicas y haciendo vibrar a todo aquel que pisa y conoce el mundo de las tablas, a causa de esto es de suma importancia mantenerlo vivo.
Claro está, que cada obra tiene un sentido y el espectador que asiste al teatro percibe emociones distintas, por lo cual el rol de las personas que concurren al teatro es primordial.
Teatroadictos, tiene como finalidad que todas las personas se enteren de lo que ocurre en el mundo de las tablas, pero también, nos preocupa saber la opinión de nuestros visitantes. Es por ello, que salimos a la calle y planteamos la siguiente pregunta:

¿Qué haría usted para fomentar el teatro?

- Estefano Reyes, 28 años : "Teatro en las calles más cercano a la gente, cerca con el pueblo, más accesible”.
- María Jesús Bahamondes, 23 años : "Bajando las entradas, pero que el Gobierno aporte con fondos para ello, y que las municipalidades promocionen más las obras que tienen y que son gratis".
- Patricio Tapia, 22 años: "Existiendo obras baratas, además el teatro no se promueve como se debe, yo iba por amistades, falta difusión".
- Luis Pareja, 60 años: "Mayor iniciativa, debe ir el teatro a las poblaciones y no las poblaciones al teatro. Debería ser como circo en carpas y con precios módicos ".
- Paula Maureira, 30 años:"Difundirlo más, mostrar la cultura desde chicos con educación sobre el teatro".
-Ricardo Castro, 45 años: " Mejorando el acercamiento de niños y jóvenes al teatro, después de una divulgación adecuada y precios bajos".
- Sonia Gutiérrez, 43 años: " Con avisos, mails con invitaciones, auspiciadores, afiches en colegios y centros de estudio".

Todos coinciden en lo mismo y eso es que no tenemos una cultura desarrollada desde pequeños para asistir al teatro. Además de factores como: la falta de difusión que existe y la poca accesibilidad que se tiene a algunas obras debido a su precio, donde no todas las personas pueden concurrir. El teatro es de todos y para todos!!!

Al Aire Libre...

El teatro callejero se realiza en espacios no concebidos para su uso.

Cada grupo, al montar su función crea su espacio único e irrepetible. Un pedazo de calle, plazas y parques adquieren una doble dimensión al convertirse en escenarios.

La calle cambia con la llegada del actor: de ser un simple paseo se convierte por el arte del teatro en un mundo fantástico que adquiere forma a través de la representación, pues son éstos los únicos encargados de darles vida. Y he aquí su primera victoria: son dueños absolutos de su espacio.

El teatro vagabundo marca sus propios límites e impone una constante acaecimiento a este quehacer: un área abierta y múltiple. Todo espacio escénico posee un significante y un significado. En este caso, la carencia de escenografías aporta un nuevo elemento de discusión.

El significado de cada espacio lleva consigo una carga de símbolos mucho mayores al que puede aportar una sala. De partida, se trata de un lugar de uso cotidiano, escenario diario de la historia de la ciudad que el público conoce con fuerza. Ahí transcurre su vida y por lo tanto, las connotaciones son mucho mayores.

“Es imposible que el actor tenga un control absoluto de lo que representa un determinado espacio para cada espectador, tratándose de un lugar común. Así, el realizador puede elegirlo asumiendo su conocimiento colectivo para aportarle al espectáculo un nuevo elemento de valorización”, se refiere Mario Horton, histrión perteneciente al cuerpo de teatro callejero.

Este arte apunta desde sus orígenes a una búsqueda de espectadores, cualquiera sea su condición social, económica o cultural. Pero, sobre todo, intenta producir un acercamiento entre el fenómeno y aquellos individuos que no han tenido acceso a las salas.

Es, por esto, una manifestación socioeconómica, una ruptura con el sistema teatral establecido a partir de las salas de teatro. Como expresión cultural masiva, no descarta provocar una manifestación social que implique cambios en las estructuras políticas o culturales, según las necesidades de la realidad circundante.

Todas las compañías de teatro callejero surgen desde la marginación (social, cultural, política, económica, etc.); nacen por una represión desde el medio, aunque luego dejen el lenguaje contestatario para abarcar otras temáticas, más personales.

Italia: Invitado de honor

Santiago a Mil tiene como país invitado para el 2008 a Italia con 4 compañías que van desde la tradicional comedia del arte hasta la vanguardia más absoluta.

El público chileno tendrá la posibilidad de presenciar el trabajo de un clásico como lo es el Piccolo Teatro de Milano con la obra “Arlequín, servidor de dos patrones”, del afamado director Giorgio Strehler.

Strehler optó por revivir esta obra con los elementos que la caracterizaron en sus orígenes: gran teatralidad, alta destreza física, música y canto, con toda la fuerza y transparencia del teatro popular y callejero.

Antes de venir a Chile, su calendario incluye el Festival del Arte, Kaliningrad, Rusia; Teatro Alexandrinsky, San Peterburgo, Rusia; Festival Mediterráneo, Hong Kong, China, Portugal y Suiza. Ha estado en todos los grandes escenarios del mundo incluídos, Buenos Aires, Sao Paulo, Ciudad de México, Bogotá, Caracas, y llega a Chile por primera vez.

La segunda obra viene de la mano de Compañía Pippo Delbono. Se trata de “Enrico V”, montaje de gran belleza que fue invitado por la Royal Shakespeare Company. La obra inspirada en el texto de William Shakespeare con un elenco de cinco actores encabezado por Pippo Delbono y Pepe Robledo, a quienes se sumarán 14 actores chilenos en el Festival Santiago a Mil 2008.

Debutó en 1992 en Italia y constituye uno de los primeros montajes del creador italiano donde se combinan la comedia, música y danza, para narrar un hecho real vivido por el rey de Inglaterra: con su ejército mermado, el monarca se ve forzado a extraer de sí mismo y de sus hombres un valor y coraje sobrehumanos para poder vencer a los poderosos franceses.

Es el único que ha participado con su compañía tres veces consecutivas en el Festival de Avignon, festival que además le comisionó y produjo uno de los espectáculos de su repertorio. En 2006 fue llamado por la École de Maîtres, que convoca a autores y directores como Peter Stein, Eimuntas Nekrosius, Jan Fabre y Peter Brook para hacer un laboratorio teatral con jóvenes actores de las escuelas de la Unión Europea.

La Compañía Pippo Delbono fue creada en 1986 por Delbono, autor, actor y director, junto al argentino Pepe Robledo. Desde “Il tempo degli assassini” (1987) hasta “Urlo!” (2004), pasando por “Il silenzio” y “Guerra o Gente di plastica”, este “teatro de la necesidad” se impuso gracias a la intensidad de sus imágenes.

También se presentará en el Festival Santiago a Mil la Compañía Raffaello Sanzio que trae la inquietante obra “BR#04 Bruxelles”. Se trata de una de las compañías teatrales más importantes de Europa, creada a fines de los setenta por los hermanos Romeo y Claudia Castellucci, quienes se unieron a Chiara Guido.

Castellucci hurga en los sueños y en el inconsciente, que huye de lo racional, que busca un pathos arcaico, anterior al nacimiento del lenguaje hablado. En sus montajes el espectador siempre encontrará motivos para el sobresalto: un querubín rubio bañado en leche (“A#02”); un Adán anoréxico o una Eva anciana (“Genesi”), cuerpos esqueléticos, deformes, obesos o enfermos que nos acercan a la muerte.

Por: Diana Rivera

"Fuenteovejuna", la gran superproducción del teatro chileno

Grandes producciones en teatro no se ven todos los días, pero ya se pudo disfrutar de una excelente obra teatral "Fuenteovejuna".

La historia clásica española es el proyecto más ambicioso que se ha hecho en Chile hasta el momento, con tan sólo decir que tuvo un presupuesto de 120 millones de pesos.

Entre los actores que participaron están Felipe Castro, que también es el productor del montaje, Patricia López (que reemplazó a Francisca Lewin por una lesión) y Álvaro Espinoza.

La obra ocupó todos los sentidos y es un arte en movimiento: cantaron, bailaron y actuaron leyendo los versos tal como fueron escritos por Lope de Vega hace siglos.

Diana Rivera

Mónica Godoy interpretará a Sarah Kane

Sarah Kane es algo así como la nueva vaca sagrada del teatro. Las puestas de sus montajes se suceden en todo el mundo y sus obras ya pueden pronunciarse con propiedad entre los mal llamados “clásicos contemporáneos”.

Kane sólo escribió cinco obras entre 1995 y 1999, antes de ahorcarse en un hospital siquiátrico a los 28 años, dejando “Psicosis 4:48” como material póstumo. Cinco piezas más el guión del corto “Skin”, cuyos crudos e inteligentes textos cautivan tanto como su reciente y trágica biografía.

“Comprendo la posición de que sus obras tienen valor por sí mismas, pero hay una dialéctica que la liga con su vida tortuosa y eso se nota sobre todo en ‘Crave’ y ‘Psicosis’”, apunta el director Alejandro Goic, quien con la pieza “Sarah”, pretende unir esos dos mundos en un siquiátrico, donde la dramaturga interactúa con sus obras, escribiéndolas en escena y “con la hora contada”.

El estreno de “Sarah” debería ser antes de fin de año, anuncia su autor. Y aunque aún no define la sala, Goic ya se transformó en el último de los aventureros chilenos que se atreve a fisgonear en el universo de la Kane.

Antes los hicieron Alfredo Castro con “Devastados” (2002) y “Psicosis 4:48” (2004), Manuela Infante con “El amor de Fedra” como punto de partida de su “Hipólito” (2005) y Constanza Brieba con “El ansia” (2006).

Todos con aplausos del público y la crítica, curiosamente, una década después que a Kane la reventaran en su país, calificando algunos de sus trabajos como “un asqueroso pedazo de mierda”, provocando la inmediata defensa del Premio Nobel de Literatura 2005, Harold Pinter.
Goic, que conoció en revistas especializadas a la dramaturga del movimiento “In yer face” (presenta con violencia y provocación la mirada de los marginados), agrega que “lo que más le dolió fue que la trataran de ‘dramaturga mediocre’ por mostrar una violencia cruda, sin estilización”.

“BONITO REGALO”

Polémica o idolatrada, interpretar la no debe ser un trabajo sencillo. “Podría ser una cosa para asustarse, pero Alejandro nos relaja y da confianza, al poner nuestra mirada sobre sus obras y su vida”, dice la actriz Mónica Godoy, que actualmente forma parte del elenco de la teleserie Amor por Accidente de TVN : “hemos investigado mucho sobre su trabajo y vida privada, ya que no era muy asidua a dar entrevistas”.

-¿No te sientes expuesta a la crítica del mundo teatral?
-No, sólo hay que concentrarse en trabajar honestamente. No hay ninguna tensión, al contrario, es un bonito regalo interpretarla.

por: Juan Ignacio Navarrete

Escena Chilena

La dirección de Bibliotecas de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y el Área Multimedios del Sistema de Servicios de Información y Bibliotecas (SISIB) crearon el Sitio Web "Escena Chilena", cuya finalidad es difundir los textos y biografía de un grupo heterogéneo de autores, incluyendo galerías de imágenes, crítica y la historia del Teatro Experimental.

Después de dos años de trabajo de recopilación, escaneo y edición, el que incluyó donaciones de obras por parte de la familia de Rubén Sotoconil y de Mario Cánepa Guzmán se concreta este nuevo Sitio Web que rescata Obras, estudios, hitos, archivo gráfico así como manuscritos inéditos de principios del siglo XX como el del escritor Antonio Acevedo Hernández.

Este trabajo se realizó lo coordinó Yessica Zuta y Carolina Córdova, Jefa de Bibliotecas de la Facultad de Artes y Jefa de la Biblioteca de la Escuela de Teatro, respectivamente, en conjunto con la entonces Jefa del Área Multimedios del SISIB de la Casa de Bello, Roxana Donoso, iniciando así un trabajo de investigación, rescate y registro del patrimonio de la dramaturgia en Chile.

Así, las personas interesadas podrán descargar, previo contacto directo con el autor haciendo un sólo clic en el correo electrónico de contacto, ya que los trabajos están protegidos por los derechos de autor, las obras de Isidora Aguirre, Juan Radrigán, Neda Brkic Moskovic, Ramón Griffero, Alexis Moreno, María Verónica Duarte Loveluck, Manuela Oyarzún o Manuela Infante, entre otros. También se podrán ver los afiches que acompañaron célebres montajes del Teatro Experimental o leer ensayos relacionados a la historia del teatro en Chile.

El lanzamiento de Escena Chilena, se realizó el 6 de septiembre en la Sala Agustín Siré de la Escuela de Teatro (Morandé 750), estuvieron presentes destacados dramaturgos nacionales, como Juan Radrigán, Coca Duarte, Manuela Oyarzún, Sergio Valenzuela y Marco Antonio de la Parra, entre otros.

por: Diana Rivera

Segundo Acto...

"Vivir de una carrera como el Teatro resulta realmente complejo", comenta sin pelos en la lengua Ramón Griffero. Agrega que en este mundo no existen contratos estables y los canales generan los espacios justos para promover a los actores y actrices consagrados.

En rigor, las posibilidades de vivir de este arte son casi nulas. "El teatro no sólo es una forma de afiliarse en televisión, sino que además se debe establecer y remontar el teatro aficionado profesional", habla el actor.

Una visión más igualitaria exhibe Alfredo Castro, miembro del área dramática de TVN, para quien el panorama entre la antigua y la nueva hornada de artistas no es tan distante. "Quizás la cantidad de alumnos que entraba a estudiar en las universidades Católica y de Chile son la mayor diferencia, considerando, incluso, que en ese tiempo estudiar teatro era educarse para el hambre sin ningún tipo de estructuras, radio, televisión y compañías de teatro".

El actor explica que las actuales generaciones tampoco tienen estructuras preparadas para recibir a los artistas y las posibilidades se vislumbran en la medida que los profesionales generan sus propios grupos de trabajo, independiente de los organismos públicos, que son precisamente quienes deberían encargarse de organizar los espacios necesarios para el teatro.

Castro agrega que una sobrepoblación de actores sólo tendría efecto negativo en la medida que se termine el talento y que los jóvenes y las nuevas generaciones no participen de las artes. Un claro ejemplo, dice, es el Teatro a Mil, que es un hábito que se está formando con el apoyo de la gente que a diario participa de las diversas funciones y que se encarga de clasificar naturalmente los diferentes talentos.

Sobre la gran cantidad de actores y su incierto futuro laboral, Griffero dice: "los actores no estudian carreras de mercado y, por lo tanto, hay un espacio circunscrito para recibir una gran cantidad de gente, sin embargo, el artista eso lo sabe".

Las escuelas han aumentado veinte veces y los espacios para recibir a los artistas no incrementan su capacidad, sin embargo, Griffero explica que este aumento de profesionales existe en todas las carreras y más bien se trata de una crisis educacional en Chile.

Juan Ignacio Navarrete